》，你能看到蜀山弟子御剑而起，漫天剑光划破夜空，宛如烟火，更胜星辰。既有令人心灵震颤的意境，更有使人向往的仙侠神秘感。
而到了十多年前的《仙剑奇侠传》……所谓的“御剑”就已经变成了脚踩仙剑——当然，这也跟当时人们观念上的变化有关。毕竟零几年的时候，“御剑”便已经从“人化为剑光”，变成了“人踩着剑刃”。
这也就算了，最为讽刺的是，到了两三年前的《诛仙》，大家连剑都不踩了，竟然是抓着剑浮空飞起！看得要多别扭有多别扭！
打斗场面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人随剑动，法宝交相辉映，光华满天；到了《诛仙》，明明大家都是修仙者，打起来却跟江湖中人一样，正儿八经地拆招，连飞都懒得飞。
你要说这些都是因为经费给了某位至今不死的流量吧，编剧和导演再蠢也不至于“御剑”的概念都搞不清楚——这部电影从一开始，就没有想过仙侠片中的修真者们，到底是怎么战斗的。
你要说这是遵循华夏特有的武侠打斗，也是华夏一直坚持的动作戏吧……可是《狄仁杰》纯粹武侠层面的战斗刻画，却能做到比仙侠更震撼的地步。
归根结底，还是如今华夏的导演们，思维愈发固化，尤其是拍特效片的导演，在想象力和创意这方面，越发地拉跨。
就像《捉妖记》，剧情确实还可以，但是里面的怪物，真是一点特色的地方看不出来。
如今能称之为拥有创造力和想象力的，还得是徐老怪。从《新龙门客栈》的剔骨刀法，再到《龙门飞甲》的首次尝试3d效果，剑光炫目，再到《狄仁杰》的亢龙锏等华丽武器。你别看《狄仁杰》的剧本一部比一部烂，但它的视觉打斗效果，是真的出彩。
“有些道理……现在导演界，也有些青黄不接了。”听完张昀的阐述，沈方元表示赞同。
然后，他若有所思，看着张昀问道：“所以你拍这部《功夫》，就是想启发华夏导演的想象力？”
“我可没有那么厉害，也没那种美好志愿。”张昀无奈地笑了笑，“我只是告诉我自己，坚持去拍更好的东西，而不是更烂的东西。每一次，都要突破思维，做出改变！”
沈方元愣了愣，眉头舒展开，笑着拍了拍张昀的肩膀：“我以前觉得，你是一个想法大胆的年轻人，现在我忽然发现，相比起想法上的大胆，你那天马行空的想象力，更为人所惊叹。”
有这种想象力的不是我，是星爷。我只是赋予其更好
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