科书式的策划指导范例了。
而且他们的出现满足了一切综艺效果的所需，高级而不失捧腹的幽默方式，让那一期两人出现后的几乎每一帧都成为了综艺名场面。
这种说法或许有些夸张，但亚洲十几个国家的纷纷购买正版版权，已经说明了即使语言不通的华国综艺，照样会有得到不同语境市场的垂青。
这就好比英文版的好莱坞大片，为何能够在非英文语境国家同样霸榜的原因类同，那就是制作的水准领先了这个时代。
可相比欧美或小岛国最畅销的综艺，无一不是以恶搞、无下限扮丑夺人眼球不同的是，《我是歌手》在借鉴了全球最先进灯光、舞台、节目包装等元素的基础上，结合华国本土实情，进行了决定性的创新改革。
它的主旨是正能量的整体专业性和社会影响上的把握与提升，营造出了时代与时代的碰撞，经典与流行的交融，豪放与柔情的对话，让各个年龄段各个喜好类型的音乐受众都能在其中找寻到自己心仪的部分。
更是全面囊括时代性与歌手类型特点，还有多角度的创新改革，专业的音乐水准，认真的音乐态度，开创性的节目标准，综合性的节目内容，
都让这档歌唱经济类节目成就了一种音乐节目的标杆样态。
该节目打破常规，用激烈的竞争和残酷的赛制，用参与者本身的关注度，给观众展示了一个从歌手回归草根的过程。
这个过程。也正是目前日趋浮夸的现代社会所严重缺失的回归理性，摒弃浮躁，静下心去享受一场纯粹的音乐盛典。
同时它还是一个用心打造的舞台，平等竞技的舞台，充满温情的舞台，更是一个弥漫着励志符号的舞台。
颇有新意的情节设置，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。
节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。
电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿***对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战。
歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。
电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演刘清山来折磨。
什么是高级？这就是了。
不仅仅是台上的各路歌手紧张争雄，台下经纪人间的相互角逐也把节目
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