的家伙，是个非常有想法的导演，只要能保持水准，假以时日的话，肯定不是无名之辈。
这个家伙在镜头语言的运用上相当老练纯熟，根本不像是个新手。
当杰夫问，“冰块用来做什么？”
镜头马上给到海莉把窗帘拉开，画面立刻变得明朗，预示着谜底即将揭晓，接着镜头俯拍特写杰夫的面部，光照在了他的面上，可以清晰看到他紧张挣扎的扭曲表情，也体会到杰夫知道将有不好的事发生在自己身上，并且切换到杰夫的视角，通过推镜头，缩小景别范围，让人和杰夫一起看到海莉得瑟的表情以及拿来一把手术刀。
谜底到这里呼之欲出，这种同步感能让人切身体会到杰夫此时的心情。
当杰夫知道海莉要阉割他的时候，再次俯拍特写他的脸部惊恐表情，与之相对的则是海莉坐在另一边跟他对话。
导演使用的手法都相当巧妙，更让托尼-古斯曼满意的是，所有的手法都简单易懂，这一点相当重要，因为晦涩的镜头往往是驱赶观众的利器。
这段只有三种镜头，海莉的面部特写镜头，海莉的全景镜头以及杰夫半身出现的远景镜头。
通过镜头传递的信息，很轻易就能让人读出海莉完全占据了主动，依然冷静自信，而杰夫是受控制的弱小一方，而且有趣的是镜头出现海莉时背景是蓝色的墙，和海莉身穿的手术服的色调一致，出现杰夫的镜头时背景却是红色的墙，导演明显巧妙的运用冷色调的蓝映衬出海莉的沉着冷静，用暖色调的红则映衬出杰夫的紧张惊恐。
这些说起来很简单，但任何一个导演想要做到，都必须具备相当的能力。
毫无疑问，墨菲-斯坦顿这个新人导演的能力，远远超过他的心理预期值。
频繁跳动的短镜头让托尼-古斯曼看到了导演掌控节奏的能力，随后的长镜头，也令他不断点头，这个新人导演的长镜头叙事能力同样出色。
海莉短暂离开的时候，画面回到杰夫身上，变成了长镜头，镜头在疯狂挣扎的杰夫与放在茶几上的手机间来回移动，深刻表达出杰夫逃生的渴望。
而在海莉回来后，杰夫讲述了一段回忆，整个回忆再次运用了长镜头，导演通过摇、移镜头，并使用近景来表现正在讲述回忆的杰夫，突出了杰夫真诚与可怜，想用真情流露来打动海莉，使海莉放过他。
但镜头接着转到附近的相框上面，一个个女孩的身影先后出现，从侧面衬托出杰夫只是诡言巧辩，他的话无法掩盖他的
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