摄。
因为摄影棚之内，他们能够尽可能地将影响因素最小化，并不是说棚外实地拍摄不行，而是说成本和精力的支出，那是一个难以想象的数字。
就好像现在，即使拍摄再顺畅，终究也还是出现局部或者细节的偏差，影响到画面质量，不确定因素着实太多太多。
对于“死侍”开场之后的第一场正式打斗戏，陆潜也进行了全方位的设想：
一镜到底，并不是最理想的呈现方式。
在陆潜的脑海里，整个画面的呈现应该是流畅的、韵律的、轻盈的、绚烂的，并且能够感受到节奏。
那么，应该如何呈现呢？
其中一部分，当然是后期剪辑，陆潜会将自己的构想告诉林汉洲，然后由林汉洲来赋予剪辑独特魔力。
另外一部分，则是实际拍摄，这需要大量大量大量的镜头素材，有条不紊地将剧情、人物、空间全部梳理起来。
为了做到这一点，所以陆潜选择先拍摄一个“框架”，然后顺着脉络，将不同呈现方式的镜头完成组合。
此前在兰川摄影棚的彩排，不仅仅是为了剧组工作人员寻找到最合适的拍摄方式，同时也是为了陆潜自己：
他需要梳理画面、梳理架构、梳理脉络、梳理整个拍摄进程，如同审视棋局一般，他需要提前完成十步到十五步的布局，然后将自己的拍摄意图隐藏在看似混乱的日常工作里。
毫无疑问，这是一个挑战。
对陆潜自己来说，也不例外，他需要明确，每一次拍摄的意图和目标，每一个画面最终的位置和角度。
陆潜也是破天荒的头一遭。
自然而然地，在工作过程中，陆潜也难免手忙脚乱，也难免不太熟练，连带着剧组的工作流程也有些混乱。
这才导致陈慕、苏子一等等熟悉陆潜工作模式的专业人士们也浮现出诸多问号。
但同时，也正是因为如此，陆潜感受到导演工作前所未有的全新挑战，不仅没有烦躁，反而越发亢奋起来。
“调度”，这将是“死侍”这部电影给予陆潜提出的全新考验。
话题，重新回到苏子一的疑惑上来。
陆潜也注意到了，一镜到底的成品质量，并不完美，特别是灯光，小小的瑕疵随处可见，但陆潜知道，这是无法避免的——
一方面想要实地拍摄，一方面想要制造出鲜明对比的效果，一方面想要一镜到底，一方面想要调度全场。
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