、讨巧，用了一个障眼法拍摄了一部一模一样的超级英雄电影，和目前市面上的那些同类型电影没有区别。
也就是说，换汤不换药。
在贺韶光看来，陆潜应该不止如此。
从这番回应来看，贺韶光根本就没有踩一捧一的意思，而是纯粹从专业角度展开，深入剖析这部作品。
事实上——
贺韶光给“死侍”的最终评分，并不是八十分，而是……
一百分。
“‘死侍’最令人惊喜的部分，其实是电影语言的一种探索和一种表达。
文本，并不重要，这也是陆潜将整个剧本、人物、故事尽可能控制在有效范围的重要语言，因为他需要文本保持轻盈，然后用电影语言为这个文本注入灵魂和能量，一切的一切都为了证明一个道理：
超级英雄电影，不一定必须是主题乐园，它也同样可以是电影，在大荧幕上绽放出万丈光芒的电影。
首先，整部电影始终在打破第四墙，坚持不懈地打破第四墙，并且在第三幕收官处显露出陆潜的目标——
他试图告诉所有观众一点，电影的魅力和感动，始终是来自观众的情感记忆。我们所喜欢的电影，往往不是艺术成就多么高的经典、商业票房多么高的巨作，而是唤醒自己共鸣、陪伴自己生活的作品。
现今超级英雄电影所丢失的，不仅是超级英雄们的人性，同时也是观众作为电影世界的一部分存在。
其次，视听语言。
整部电影的镜头调度、画面构图、音响效果、剪辑节奏等等是无与伦比的，不仅让观众产生身临其境的代入感；同时也让观众时时刻刻感受到血脉喷张的张力，真正将大荧幕的魅力发挥得淋漓尽致。
陆潜用这样一部电影证明，电影依旧应该属于大荧幕。
最后，叙事语言。
尽管电影并没有花费大量笔墨描述韦德和莎莎的爱情，但陆潜用镜头语言将情绪的细腻和错杂完美展现。
人们对商业电影往往有一个误解，那就是全程无尿点，也就意味着电影的节奏必须紧凑紧凑再紧凑，尽可能避免感情戏份拖累整部电影的叙事，以至于在剧本创作、人物创作的时候甚至回避这些关键。
陆潜却用一部电影证明，哪怕没有剧本篇幅的支撑，甚至不需要台词对白，仅仅通过镜头叙事就能够完成情感表达，并且让画面的流畅演变成为一种享受，这才是电影能够让人如痴如醉的根本原因。
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