惊的是，这首歌的乐句之中，还用了一些根本不应该出现在华夏风歌曲中的和弦。
扒出来的时候，李一牧都以为自己音准出错了，听的有问题，但是在钢琴上一弹，又是震惊。
就拿副歌倒数第二句与倒数第一句来说，Bm7和弦直接过渡到E7和弦，这样看起来离经叛道的设计，居然就因为这个和弦变化，直接让副歌四个乐句，完成了一套“起承转合”的四大要素。
当时李一牧就给跪了，他相信，这样的乐谱拿到任何一个懂乐理的人手里，都不会相信这是一首华夏风，但偏偏它就是。
即便没有歌词，没有人声，只留下乐器的演奏依然能听出那种萧肃冷清的感觉。
作曲方面大大震惊了李一牧，编曲方面更是震惊，在他仔细聆听了歌曲的伴奏后，意外的发现，这首华夏风歌曲一个民族乐器都没有用，所有伴奏构成全部都是西洋乐器！
同时也改变了李一牧一个固有的观点：“谁说华夏风电影只有红灯笼，谁说华夏风音乐只能用宫商角徵羽？”
这首歌曲拿出去，不光震惊了李一牧，同样震惊了他的编曲团队，震惊了杨金宝，震惊了苏泰然。
他们看着李一牧，震惊这是何等的天才才能写出这样离经叛道的华夏风旋律，这创新也太大胆了吧。
连苏泰然都忍不住向李一牧说了一句：“受教了！”
吓得李一牧赶紧躲闪师爷的鞠躬，内心暗道：“我不是天才，只是天才的搬运工！”
......
这首大胆的歌曲，在舞台呈现上，李一牧与自己的编曲团队发生了分歧，他们认为应该突出人声，降低乐器存在感，歌曲部分仅用钢琴伴奏，间奏的吉他声换成华夏乐器二胡，增强萧瑟感。
同时，他们还觉得可以放慢一点节奏，让李一牧唱出一种娓娓道来，给大家讲述一个悲伤感动的故事。
而李一牧则认为，应该维持原版，因为他认为，梦里那位天才真的不知道用华夏乐器会让音乐更华夏风吗？他没有用显然是刻意的，就是在告诉别人，华夏风不止那样行，这样，也行！
所以李一牧坚决认为应该维持原版，双方僵持不下，找老师，节目音乐副总监杨金宝，他在听完双方的阐述后，立刻与李一牧站在了同一阵线，他也认为应该维持原版。
王晨刚、孙翔毅依然认为，如果换成二胡并加强人声，才更能渲染萧瑟气氛，从而拿到更高的票数。
“名次真的那么重要吗？
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