律。萧衍之半阙，李白之摊破为变体。（这两句讲得有些深，听过便罢。笔者日后终会写一本关于诗词格律的书。发在网络可能有些不太适合，等到有实力发实体书的时候，这一本必然是逃不了的。）
当然，雅乐不是音乐的全部，唐朝将前朝雅乐称为“清乐”，与“伎乐”，民间舞者杂技配乐，如前文所提五方狮子舞（太平乐），破阵乐，长寿乐等；“四方乐”，外来曲目，主要分十部，龟兹、疏勒、安国、康国、高丽、西凉、高昌、宴乐、清乐伎、天竺，其余也有乞寒等小曲种，每部数曲而已；“散乐”，隋前曰百戏，就是杂耍艺人的民间乐曲，兰陵王破阵曲属此类，东渡日本为雅乐；“杂乐”，既世家私乐，军乐，包括了前文提到的横吹曲，西凉吕光，南朝庾氏的私藏，所传不多。
这些所有的曲子加起来，也就只有百来首。远远达不到宋代玩填词的曲库需求。
能作曲者，在唐朝以前那可是凤毛麟角。即便到了宋朝，敢作曲的也都是苏轼，周邦彦这样的大家。词牌，也就是可供填词的曲，终于还是在宋代得到了爆发式增长。词牌的背后既然都是曲，那么便也都有自己的灵魂，有的是哀乐，有的是喜乐，有的是军乐，有的是舞曲。不懂这背后的文化内涵，胡乱填词，那和放弃格律也没有区别，至多也就是五十步笑百步罢了。
比如说《贺新郎》这一词牌，名字听上去很是喜庆，但其词本名《贺新凉》又名《金缕曲》，多入仄韵，是苍凉的塞外曲。成词大多“共粉泪，两蔌蔌。”，“愁为倩，幺弦诉。”，“芳草碧，遮归路。”，春色元无主的咏叹调。若是用来填贺词，就难免不伦不类，贻笑大方了。
不过穷有宋一朝，词牌也不过两三百首。到了元朝，作曲的门槛才从根本上发生了变化，在正乐的基础上，穿插《山坡羊》，《叨叨令》这样的小令，引入新唱法，更加丰富了唱词的可塑性。可供连折戏曲生长的土壤终于形成。
诗词，曲艺其实是不分家的。诗词史，其实就是音乐史。唐诗宋词元曲的传承发展，是和音乐作曲的发展同步的。而接着元曲发展下去的，严格意义上来说并不是所谓明清，而是现在遍地开花的地方戏曲。曲这个东西，最终走向了可以为一折故事，定制词曲的发展方向。
所以古诗词的文化核心是什么？是对吟与唱的理解，是对古代乐曲，唱法，发声的理解。现在有许多综艺号称是要重拾古诗词文化，结果除了背诵，也就是恢复一些教条的格律而已。这些节目对于古诗词的真正内涵，所谓抑扬
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