程蝶衣”的情感支撑着拍完剩余的戏份，她该怎么办呢？
能不能用相似的情感替代，或者用她自己的情感呢？凤于飞摸不准这样的尝试会不会导致人物前后脱节。
对于这个问题，程奇千认为是可以的。人物塑造是需要全剧统一的，但人物的情感和表现却并非是一成不变的。只要魂还在，没有经过铺垫，表演依然可以具有张力，只不过那样的表现对现阶段的凤于飞来说有些难。
演员成功地塑造一个人物，他自己身上必然有某种东西是和这个角色互通关联的，找到这个通道并让所有的表演合理化，你在里头加了多少自己的东西，其实都不重要。
成功的演员可以戏有千面，也可以入葛大爷一般千面如一，关键还是你得找到适合自己的路子才有方向，才能走得稳。
悲欢离合，生离死别，这些凤于飞在过去三十几年的人生里都经历过了，她有着和程蝶衣相同的情绪和感受，只是表达的形式不一样，程度也不同。在这个时空里，没有出现过哥哥版的程蝶衣，是她自己着相了……
凤于飞请了三天假，把自己一个人关在酒店里，将自己的戏份从头到尾梳理了一遍。她从哥哥的角度走出来，用自己的感觉、自己的情感将程蝶衣演绎了一遍一遍又一遍……
从狗屁不通的尴尬表演，到情感共鸣人戏合一，凤于飞发现，能够给予她最接近程蝶衣这个人物状态感觉的人竟然安子崬和周亚文！
安子崬的离去给她的孤独感和苍凉，让她深刻地体会到了程蝶衣一个人坚持着对抗整个世界的无力和酸楚。但即便是这样，她们都不能认输，不能后退，因为她们已经退无可退了……
在这个世界上，除了凤于飞，没人见过程蝶衣，是她给了自己太多的束缚，当然也有见过了高山，不肯将就地做一颗小石头的不甘有一点关系。
凤于飞将已有的表演模式打碎重组，开始了新的尝试，此番尝试并非完全摒弃了之前的一切，而是凤于飞换了另一种方法技巧进行诠释。得益于三年的准备，凤于飞使用相似情感替代，节省了心力的同时也能够站在一个相对旁观者的角度审视自己的表演。
对凤于飞临时转换方法表演，周亚文和游鸿章心里都挺担心的，他们害怕凤于飞最后演着演着要么回去，要么迷茫，因此每天拍完后都会多花时间检查对比。他们发现凤于飞依旧入戏很深，出戏的速度比以前慢了，不过她却这么一天天坚持下来了，而且表现得一次比一次好，状态也越来越松弛。
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