江川应该慎重选择题材。
“《热血高校》已经充分证明了曰本的电影只能靠曰本市场赚钱，即便为了拿奖，也应该选择曰本人喜欢的题材。”
江川很不以为然：“姑且不说我这是与《热血高校》不同类型的艺术片，不能一起比较，你怎么就觉得曰本人不喜欢搞姬的电影？”
曰本人对所有瞎搞的事情都兴趣浓厚，真衣不看好百合题材的心情可以理解，但睁眼说瞎话就有点过头了。
不过话说回来，长期吃惯重口味的人，突然来点看似浓郁实则清新的食物，可能真的会失望。
然而江川现阶段拍片的目的是进一步蜚声国际，他也考虑过仅仅有爱情的影片，可能太单薄了，如果赋予《蓝色是一种暖色调》更多意义，可能真衣的顾虑也会低很多。
首先还是增加点仪式感，往青春祭奠上靠拢，不同于中式的追忆青春，美式的炫耀青春，或者法国原作中浪漫而激情的青春，日式的青春都是残酷的。
许多人觉得曰本人变态，很大程度也与文艺作品中这类内涵有关，无论什么题材曰本人最终都能玩得鲜血淋漓。
认真研究大陆电影就会发现，在国外票房好的电影都有共同特点，《卧虎藏龙》、《英雄》、《霍元甲》、《功夫》，这些电影都与功夫有关。
或许这是海外观众的刻版印象，中国的动作电影值得期待，但无疑也算是文化名片。
曰本当然也有文化战略，什么酷曰本一类的，而且文化符号不少，忍者、和服、樱花等等。
但与中国功夫的“能力”不同，曰本的符号都是外在的，与服饰、装饰更有关系。
与能力无关的因素，实际上很难挖掘题材，忍者文化七十年代一度在西方流行，但是鬼祟的、莫名其妙的能力很难持久发展，没多长时间就没落到无人问津。
从这个意义上说，岸本齐史的《火影忍者》是颠覆性发展了忍者文化，将忍者彻底妖化，不过也可能就此葬送了继续发展的前景，能力已经妖异了，难道还想变成神不成。
江川认为曰本文化的最大特点就是残酷，这也是这个世界的普遍认知，试图掩饰这一点的作品基本都难以走出东亚，装酷玩酷是不行的，宫崎骏老爷子再牛逼，北美票房也不过几十万。
不发挥自身优势的作品，是没法走出去的，大陆热映的《药神》，到了北美票房居然只有五千多美元，显然那的观众对地球另一边的现实生活不感兴趣。
曰本的恐怖片一
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