“醒来后我立即抓过我的小提琴试图留住记忆——至少留住一小部分我梦中那首曲子给我的印象。完全徒劳无功！我写得这首曲子是我写过的最好的曲子，但我仍然想把它命名为”魔鬼的颤音“，虽然它与那首把我彻底感动的曲子相差是如此地大，大到我情愿把我的乐器砸掉，从此跟音乐永别——如果我没有音乐也能活下来的话。”
热罗姆·德拉朗德也是当时有名的学者，更是塔蒂尼的朋友，以当时的学风来看，这个自述可信度极高。
那么是否是因为塔蒂尼曾经有个梦中作曲的经历，而导致有一股未曾在历史上出现的力量阻拦了他成名呢？
这么说多少有些阴谋论的意思，但不得不说这是一件细思恐极的事情。
当然，更有可能的是因为后世的帕格尼尼和他有着同样的传说。
都是因为在舞台上高超的演奏技巧被当做是魔鬼，后世没有如今这样发达的信息传递渠道，从一个“魔鬼”到另一个“魔鬼”，人们也很难分清楚到底谁是谁，在这样的阴错阳差之间名气不断的积累，后者成为了胜利者也是相当有可能的。
当然，帕格尼尼的地位始终是不可替代的，他能够有如今这样的地位绝不是因为他运气好而已。
不论怎么样，沈武寰此时演奏的这首塔蒂尼的曲子，也正如它身上复杂的传说一般，带有一股极其震撼人心的魔力。
《魔鬼的颤音》又名《g小调奏鸣曲（op.6-2）》是塔蒂尼的传世名作。
作为一首奏鸣曲，它一共有三个乐章。
第一乐章是深情的极慢板，并不像后世帕格尼尼的曲风，伶俐且充满着极强的个人主义色彩，塔蒂尼和他之前的大师一样，风格颇为多变，且具有极强的巴洛克色彩。
饱满的旋律，衬托出极大的哀伤，并不像是撕心裂肺的那种剧痛，却又丝丝入股，缠缠绵绵，让人心潮涌动却又哀怨如歌，如泣如诉，让人有一种欲罢不能的感觉。
沈武寰的演奏饱满异常，哪怕是600欧的小提琴也能奏出上千万的音响效果，坐在一旁的黄萌萌整个人都惊呆了。
这一乐章的颤音仅仅零星出现在段落的尾音部分，沈武寰的颤音如歌一般拉展开来，却又带有着一丝肝肠寸断的感觉，只是这一小段，便奠定了这整首曲子的主题。
微含泪水的表情和急切的表情仅仅用了四个小节便表达的一清二楚，着实让人赞叹。
不过这第一乐章也并非是完全用了单纯的动机作为
本章未完，请点击下一页继续阅读！