演奏者与作曲者同是一人的情况下，无论是技巧还是情感，还是要以原版为尊，这是对作曲家的一种尊重！
一般来说，一首古典音乐，首先是要基于作曲家，想表达的东西为基石。
情感，技巧等等。
其次，便是基于演奏者对作品的理解，在不偏离作品原本的意图是，附带自我个性的演绎。
每一个演奏家的性格，风格，特点等，都不一样。
所以，评判的标准，其中最重要的，实际上就是风格是否相融！
古典音乐，前后分为三个时期。
巴洛克，古典主义，浪漫主义。
你可以用巴洛克时期的感情与处理方法，去演奏古典主义，浪漫主义。
但如果用浪漫主义感情与处理的手法，去演奏古典主义或是巴洛克时代的音乐。
遇到这种情况，基本上，在国际级别的古典乐器比赛中，百分之八十的评委会摇头。
而李文音的音乐，风格有些难以界定。
颇有一种，横跨了晚期古典主义，经过早期浪漫主义的演变，然后到达浪漫主义的晚期风格，甚至有跨越了时空，有着古典的内涵，深层美，又有着现代派音乐旋律优美，年轻化的作品！
所以，郑广文的工作量更是大大增加。
“这臭小子！”
郑广文撇了撇嘴，感觉心里突然有些窝火。
“偏偏不去自己搞！！”
回想起当初自己与李文音沟通的那时，郑广文就有些气不打一处来！
当教材委员会开会决定后，郑广文便接受了委员会主任刘东明的任务。
编写李文音的小提琴，钢琴乐器教材。
所以，郑广文便与李文音沟通，准备让李文音来办这件事。
结果，李文音虽然一口答应了下来，但拒绝参与这次编撰教材！！
“我就是一个拉琴的，懂什么超技练习曲想表达的风格情感？！”
李文音回答的理直气壮，甚至还有点大义凌然。
“一百个人心目中有一百个感受，我干嘛要限制他们的想象力？技巧点都标注完毕，就这么练呗！至于风格......反正技巧在这严格标注，原意什么风格就什么风格，艺术需要的是发散想象力，而不是压制锁死想象力！！”
郑广文眉毛挑了挑，心中跑过一大群神兽。
但是感觉说的好有道理啊！我竟无言以对！
我
本章未完，请点击下一页继续阅读！