生们哀怨不已，忍不住撇了撇嘴。
其实......
《钟》。
是阉割版的......
但看着这帮学生们这个样子，李文音还是没舍得说出实话。
“让我们回归主题。”
李文音继续讲道。
“所以，从学生，跨度到演奏家，目前的同学们，注意两点就好。”
“一，是去学会真正的听懂作品，理解作曲家作曲的意图外，去了解了解作曲家本身的性格与日常琐事，更深刻的体会到某个名家的风格习惯。”
“二，就是一定要照顾音色，音色是重中之重，决定了一个人能否成为演奏家，一定要记住，音色才是对一场大师级演奏的根本支撑，音色的多样性才是构成一场绚丽演出的关键，这也是我为什么一直那么强调技巧，推崇技巧的原因！”
说到这里，李文音特意强调了一句。
“但不要忘了！技巧的本质，也是为音色服务的，不要因为技巧而放弃了音色！”
台下的学生们点了点头。
甭管听懂没听懂，反正这段是要全篇背诵的，以后干就完了。
但老师与教授们却又满意又欣喜。
虽然自己也有这方面的思考与经验，但被李文音这么一细说，总感觉自己似乎也有可以提升的地方。
当演奏的技术越厉害，也自然越能明白一件事情。
基础是重中之重，怎样磨炼都不为过！
而李文音这种苛刻到每一个音符的纠正与思考，也正是教授们想要教给学生们的事情！
只不过，一直以来，都只是没有任何理由的，单纯让同学们注意抠细节。
生怕讲太多未来演奏家过渡的东西，让学生们搞出一些“不自量力”的练习，反而让进步速度减慢，甚至是走歪路。
但李文音这一次的讲解方式就很巧妙。
针对于这帮学生，来告知短期目标里需要注意与走的路。
跨度不会太大的情况下，也自然而然的有了切实目标与方向，可想而知，只要努力的话，不少同学的进步速度肯定会加快。
一节课很快就过去了。
李文音的公选课试验的非常成功，几名教授的目光中，那种赞赏丝毫不加掩饰。
而几名老师教员，目光中也满是崇拜。
虽然老师崇拜学生似乎有点怪，但却没人觉得不对劲。
在这帮人看
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