第四天当晚。
作为《尼伯龙根》四部曲的最后一夜，可以说，无论是剧情，还是观众们的兴奋度与期待，都达到了一个高潮。
戏剧，美术，光影舞美，音乐，通看下来，几乎可以说处处都是能够深追的细节。
思想符号，文化元素。
几乎所有观看的音乐家，在心里都能确信。
如果这第三夜《诸神的黄昏》能够维持这个高度，那么这部歌剧，甚至可以说......
方方面面，各种意义上的无法超越！！
或许，根据喜好的不同，这个类型，并且如此之长的歌剧，有人喜欢有人厌烦。
但无可否认，在艺术与美学方面，李文音做到顶了！
只需要完整的收场，这部歌剧就绝对可以称为一个真正意义上的里程碑。
没错！
就连布里克都不得不承认。
这部歌剧，甚至可以说......完全不次于《魔笛》这种史诗级别的作品！
甚至在某些地方，超越了莫扎特的《魔笛》！
更让布里克感觉无奈且好笑的是........
两部作品，对于女高音歌唱家的要求都是天花板级别的难度。
《魔笛》中《夜后咏叹调》是花腔女高音技巧难度的天花板。
而李文音的这四部曲........
大概是人类体能极限的天花板。
.......
在欧洲诸国的语言文化中，德语特殊的音阶，并不适合歌剧。
甚至一度有很多人对德语嗤之以鼻。
而相比，更加圆润清晰，具有节奏感的意大利语，简直是为歌剧而生，歌剧也理所当然的诞生于佛罗伦萨。
即使是天才如莫扎特，一开始写的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》。
也都是意大利语。
直到后来写了魔笛。
《魔笛》可以说是德语歌剧的代表作之一！！
融合了德国民间说唱剧形式，短小精干，颅内升天的《夜后咏叹调》也一度成为了经典中的经典。
可惜，整体来说，在歌剧领域中，德语歌剧，还真的是略逊意大利语歌剧一筹。
而时隔了这么久，德语歌剧，在李文音的手里，再次绽放出更为惊艳动人的火花。
台下的德国音乐家们，看李文音的目光简直像是在看拯救世界的神仙。
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