...一力破十会的重剑剑法！”
“兄弟你这个比喻真的形象，仔细一想还真有点那个味道，属实被你给听明白了啊！”
一开始，或许只是普通音乐爱好者们的互相评论。
但很快，一些资深的古典乐爱好者，或是一些音乐系的学生们开始入场。
让很多的观众更是眼前一亮。
“而且你们发没发现，这些作品中，铜管乐与木管乐的运用真的是神了！”
“对对对！而且李文音将其他乐器与管乐对比对抗的手法是真的妙。”
“《女武神》里长号圆号与弦乐的巧妙互衬，《自新世界》里，铺陈简朴的布局，却格外突出了这种对比，比如一开始铜管主导，弦乐跟进，随后木管清扬的声音再度引发铜管主导的合奏。”
“虽然我不懂，但是我大受震撼。”
“奇怪的知识增加了。”
随后，讨论的东西虽然在大佬面前显得有些可笑，但依旧是越来越深。
“我觉得李文音那个奇怪的和弦，好有意思啊。”
“确实，如果说《尼伯龙根》的作曲手法是【大雅】，那么稳重朴实却真情满满的《自新世界》就是【大俗】作品之中的传世名曲。”
“你们只听了李文音的选段，但网上已经有全篇了，我刚听完！”
“卧槽？我去看看！”
“去吧，真的NB，这首《自新世界》里，蕴含了很多国外的民族元素，比如黑人灵歌，对比后面攀升的号角，有一种悲剧性的抗争感！斯拉夫民间舞蹈之后跟随的捷克舞曲也是真的太秀了！”
“说实话，我觉得这个曲子，当真是诠释出了一点.......构建人类命运共同体！”
“是啊！说实话，本来只听《自新世界》的话，像是在写老美，但和《尼伯龙根》里对资本的批判一对比，我踏马直呼细思极恐啊！”
“对啊，尤其是在出现了印第安民族旋律后，我简直直呼坏B。”
网友们热切的讨论着。
而不知道是谁，放上了一段外网看到的评论，再一次引起了一阵狂潮！！！
来自于全球国际音乐家协会的成员们共同发布转发的一条“非官方”性质的夸赞。
协会的成员们，有顶尖的音乐家，有知名的制作人，更有很多音乐类期刊杂志的主编！
夸赞其实并没有直接点名点姓的夸赞李文音。
只是放出了一波欣赏推荐而
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