头。
“我们华国就有一句话，从民众中来，回到民众中去，所谓雅俗，实际上一直是我辈音乐人探求的问题，如何不落俗套，在做到曲式结构严谨且富有亮点的同时，也能让乐曲共情力度加大，让更多的人去接受，便是一个严重的问题。”
“说起来简单，做起来难啊！！”
瓦尔兹大师感叹一声。
都是大音乐家了，看待很多文化艺术发展的时候，都可以做到用很客观的角度去看待。
很多的优秀作品确实优秀，但也过于复杂，本就略难理解的作品，在碎片化的今天也显得有些冗长。
就好像一些令人感兴趣的科学问题一般。
很多人并不想听你解释其中的原理。
“你直接告诉我原理就完事了！”
所以，有时候反而是一些好理解的神奇比喻，能让人更好接受。
就像是很多人并不理解，为什么很多网红歌曲听着听着就腻了，反而是很多以前没感觉的经典曲目，后来可以百听不厌。
我不懂音乐，但我想知道为什么。
.......
买一件衣服，看上去华丽，但近看却发现面料粗糙劣质，纺织手法更可以说是几乎没有，完全拼凑，哪怕一开始没注意到，但质量的低下也注定了这样的衣服穿几天就会报废，就算一时半会不会报废，随着新鲜感的下降，也会被当作一次性的衣服。
而有些衣服，很可能看上去并不华丽，但穿久了以后，不仅舒适，而且质量优良，怎么都穿不坏，便很可能爱上这一类的衣服。
在此基础上，如果外形华丽，内里细致，看着有致的纹路都感觉是一种享受，自然会更加喜欢，并且成为狂热的粉丝。
“你这么一说，我们不就都明白了？”
不懂纺织，但这样的说法，更容易让人接受与感知。
而现今的情况，正是资本的运作下，低质量但外表华丽成本低廉的衣服卖的更好。
买下后，穿坏了，买家骂骂咧咧的也不会当成一回事。
“这么点钱你想要啥好衣服？”
下次还会继续买同类产品。
如果所有人都这样，就肯定会持续的挤压“优质衣服”的市场。
而如果说音乐家们，追求的是“穿着舒适，质量过硬，甚至能够传世”的衣服。
那么李文音为首的这群顶尖大师们，考虑的便更多。
他们要考虑的，
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