这部电影，从炎热的夏天拍到寒冷的冬季来临，也终于要杀青，转入漫长的后期制作中。
“最后一个镜头，曼玉姐加油！”李东来坐在摄影机后面，身上已经批了一件大衣。
这是实景拍摄，要在这种天气拍摄水下戏是件痛苦的事情。不是李东来没有机会将这场戏调到夏天去拍摄，而是他想要让故事循序渐进，好让张曼玉能够完全融入这个角色之中。
冬天就冬天，难道入水就一定要是夏天。
这部戏，单从单个人物的设计来说，男女主角都略显单薄，比如人物性格的刻画不够深刻，人物关系渲染的强度深度也不够，均为蜻蜓点水。
可是李东来又时常反问自己，果真弄成经典好莱坞类型片的人物模式是否真的会变好。还是适得其反，喧宾夺主让电影窜了味道。
仔细思考下，配比还是对的，只是人物部分配料应该重一些。女主角安丧女的故事难免俗套。其实是可以有更好的方法的。
但其实这男女主角人物的隐喻关系非常微妙，安的思维是微观的，她渴望安静，她来太空是为了逃避丧女的痛苦，出发点源自自身。而修则相反，思维是宏观的，他爱太空美丽的景色，他欣赏壮丽的一切，这是对宇宙的热爱，直到死去的时候。不忘赞美眼前的景象。
此外，安更接近人，她活在自己的世界中，隐藏着内心的伤感。而修正相反，他更接近神——他不仅无所不知。几次救了安，更拯救了安的灵魂，尤其是他具有伟大的牺牲精神。
那段仿似梦境与幻想的片段当真令人动容。
浮华的大片总是需要让你对细节睁一只眼闭一只眼，不然会陷入吐槽的怪圈。所以李东来就狠抓细节，让这部电影在细节处能够让人觉得感人至深。
这是电影最后的场景镜头拍摄，李东来喊了开始。
场记就竖起挡板在镜头前，“最后一个镜头！”
浑身湿漉的张曼玉，从水中游出来，再一次死里逃生。
经过各种艰辛，安登上了神舟，成功回到地球，从水中爬到沙滩上。一开始还摔倒了，有人说这是安的新生，就如一个新生的婴儿蹒跚学步般。
安眼中的幸福，那种劫后余生的喜悦让人看到了她的新生。
她双手抓着湿湿的沙子，站起来。迈起步子，让人感觉她心中一团火在烧，突然觉得充满力量，有种会当凌绝顶，一览众山小的清醒。
摄影镜头顺着她的目光，转到远山，转到天空。一团团卫
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