第一百五十五章夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来
虽然李桉导演在西方用华夏的美学站住了脚跟，但是不代表本土成长起来的其他华人导演也能够站稳。
张艺眸和陈恺歌在征战西方的路途上就在好莱坞接连失利，不过在国际上为华夏导演在国际艺术片地位上做出了表率，让全世界的电影人知道，亚洲电影，不只有东瀛电影，还有华夏电影。
龙国电影跟戏曲密不可分，风风雨雨一同走过近百年，但是如今因电影彻底的独立了出来，而戏曲也越来越式微了，两者关系就慢慢的淡了。
再加上电影现在是大众的娱乐，而戏曲早已变成了笼中鸟，离得更远，不过这些导演对于戏曲的尊敬却一点也没有减少。
梅兰芳大师的世界三大表演体系之一，为华夏电影本身就创造了一种优势，戏曲演员都延续着种种表演体系活跃在银幕上，但是随着戏曲的没落，这种表演体系也渐渐被西方的表演体系代替，大众的审美也不再主流看向戏曲表演。
所以现在戏曲演员刚转行去电影业，也没那么大的优势了，除了文戏和演戏的经验之外，但是现在很多的新人导演，习惯用一种叫做‘天然性’的表演形式。
就是找一个新人演员，让他原生态的表演，去处表演痕迹的表演，想要贴近生活，但是拍摄出来的反而有些尴尬。
不过恰恰是这种尴尬的表演，似乎是现在电影产业的主流，也让这些大导演都喜欢用新人导演来演戏，也验证着，现在观众对于电影审美，似乎也没有什么太大的要求。
但是毕竟是为人民服务的东西们只能遵从大众的遗愿，其实王耀倒不是这样，王耀喜欢引导，引导大众。
跟着几位大导演吃了一顿饭后，王耀对于电影了解又多了一些，晚上带着几位大导演去看了场《武训传》，让他们对王耀的看法更加重视了。
王耀坐在台下，这一排是后来人工添加的位置，因为这处场地原来是体育场，距离搭建的舞台太远了，只能填了几排位置。
但是5000人的大场面确实宏伟，叫好声都是想海浪一样一波一波的，演员们也是卖了真力气，比往常在剧场演出更加卖力了，王耀听出了项霖恺几次的岔口都劈了，不过还好圆回去了。
王耀觉得戏曲对于这种5000人以上的表演就是极限了，再多可能不行了，除非采用上次拍卖场的直播模式，或许能够扩大规模。
但是转念一想，这样不行，戏曲毕竟是个直观艺术
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