起儒家学派，要提起孔孟，同时也会提起荀颜，也会提到完善儒家理学的朱熹，更不能不提将重塑心学的王阳明，任何一项文化都是要有可持续发展的。
因为宇宙是变化的，地球是变化的，自然是变化，所以文化也是变化的，没有什么能一成不变，传统必须要传承和保护，但是发展还是需要包容一些新的声音的。
表现只是一种形式，而戏曲是一种文化内核，不是戏曲搬上银幕就不叫戏曲了，只要表演者和剧本文化符合戏曲的传承，那么就是戏曲。
同样在舞台上表演，有的叫小品，有的叫相声，有的叫话剧相似，但是不会相同。
戏曲的内核除了表演形式中的唱念做打之外，更重要的是一种留白之美，话说七分，三分靠品，戏也如此，戏曲不会像评书那样主观的去构建一个新的价值观，戏曲表达除了人物该有的特质之外，剩下都要观众自己回味。
所以才又那句老话，生书熟戏，听不腻的曲艺。
一出戏，不是电视剧交代了一个故事，或者一个道理，戏如人生是指一出戏里藏着悲欢离合，而且不止是指台上人物，还有台下观众的共鸣，这是戏曲奇妙的地方。
西方的歌剧也类似，但是歌剧的表达更加直白，留给观众的地方不多，而且歌剧过于注重表演的严谨性，对于声调拿捏都十分刻意。
戏曲相比随意一些，有些时候演员还会凭借入戏的状态改词改调，进而成为一段佳话，戏曲不是一成不变的程序化表演，是天人合一的自然表达。
而且跟戏曲息息相关的就是剧目和文化程度，地方戏早年间除了是达官贵人的消遣之外，更多的是田间百姓的娱乐，所以有一些民间戏都是根据地方的故事改编的，比如《西游记》这种，明代之前，唐僧取经这个故事在全国每个地方都不一样。
吴承恩写的这部《西游记》在那个时候只是这个庞大IP中的一个分支而已，只不过因为这部书的文学性和艺术性拔高，成为了大量传唱的一个版本，久而久之成为‘业内权威’。
如果真正研究神话或者研究民俗的学者，并不会把《西游记》当成唯一的资料，这种神话故事在道教系统里都众说纷纷，但是不可否定的是，唐僧四人取经的这个IP从很早以前就是民间流传的故事，因为老百姓从小听过，所以搬到戏台上，才有观众。
如果你在唐宋时期唱《红楼梦》，那毫无疑问，没人听，因为文化氛围和听众基础是没有的。
所以戏曲的发展，是跟着文
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