因为艺术所追求的是形体之美，所以它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
但是形体的美或者丑也不是艺术的创作者决定的，而是艺术的欣赏这决定的，所以艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。
它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。
只有符合生活的艺术作品，才是美，而与生活背道而驰的艺术作品，则是丑的一面，是应该要被抛弃的一面。
鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。
一个只有丑的艺术作品的艺术家，当然也就可以看着是一个不健全的人格。
另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
艺术的发展过程，就是情感体验与逻辑认知统一的过程。
这二者的统一，使得艺术从原始的简单产生阶段进入到了趋于高雅的发展阶段。
在这个阶段，许多艺术创作活动相继产生，许多艺术种类和艺术的辅助品也随之产生，其中最重要的乐器和画笔，成为了当今艺术的最基本最重要的东西。
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。
情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。
同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。
艺术创作活动中的“感觉“，受到“享受“的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;艺术活动中的“知觉“往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断“对象;艺术活动中的“想像“按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。
享受，是艺术创作的一个极为重要的情感，只有这种心情的存在，才能让艺术的创造给人以美的体验。
艺术活动中的“
本章未完，请点击下一页继续阅读！