“而如果，你是要参加帕格尼尼小提琴大赛，那么，你猜猜大家想看的是什么？”
在李景霖的引导中。
刘晨阳和许欣对视一眼。
似乎开始明白了这一思想在实践中的运用方式。
“我认为，观众们首先想要看到的是强悍，复杂，且举重若轻的技术表现。”
刘晨阳仔细想了想，开口说了起来。
说到一半后，刘晨阳并没有自己一个人去表达。
而是看向了许欣。
许欣若有所思。
顺着刘晨阳的话，便接道。
“在保持技术熟练与高度的基础之上，不机械化的演奏，而是尽可能的将这些炫技曲目也表演出戏剧性，利用技巧做戏剧冲突，让原本无实际文学内容的音乐，变的有故事性。”
“没错。”
李景霖很满意的点点头。
很多青年演奏家。
其实往往差的就是一个“理解”。
并非是单纯对自己作品的理解。
而是因为习惯了一直拉琴，一直练的日子，短时间内，还意识不到“我该如何去理解，我该如何去表达”的重要性。
这一想法，青年演奏家其实是懂的。
但是，仍然欠缺了思考。
而有些思考了这些的青年演奏家，则是没有分辨出每一种乐曲，在听众体验感上应该着重的优先与次要，很难拿捏到重心，往往就只能听观众反馈，或者前辈们的作品，去自己摸索。
就好像.炫技就是炫技，大家想看的，体验感的由来，就是看你花里胡哨。
这个是基础。
如果想让观众叫好，那么第二重要的，才来到了情绪，戏剧冲突，叙事。
而这个过程中。
只要顺序错了，或是没有意识到整个进步流程的话。
偏重了哪个，都会让演奏家逐渐变得平平无奇。
能够突破这一层的青年演奏家。
才能够真正的站在业界内，站在舞台上，成为“知名演奏家”。
“好了，今天的课程暂时就到这里。”
李景霖看了一眼手机。
“再过一周，巴黎国立的学生们就会来到咱们学校，亨利克也会带上一两个他们那边的教授一起来，这次你们俩是有福了。”
刘晨阳和许欣对视一眼。
脸上满是喜意。
尤其
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