之所以质感完全不一样，完全是在于音阶的用法，
举个例子。
12356音阶，和35612音阶，看似音和音的排列顺序是一样的，音也都是那些个音。
但实际上，若是开头的主音不同，在音阶创作上，仍然有所区别。
12356是宫调式，那么，35612就是角调式。
这便是华夏音乐体系中的旋宫转调。
而由于西方古典音乐的定音，是建立在平均律上的，而华夏古典音乐则是三分损益法。
所以，在定义规矩这方面，也是不同的。
同样规律的一个音，或许在两种体系下并不相似。
在现代的音乐框架之下，华夏音乐的体系虽然也在遵循着平均律，但实际上，华夏的传统乐器，有的是按照平均律调的，但也有遵循传统三分损益定音的乐器。
比方说民间的一些琵琶，古琴。
想要提升编曲能力，这些东西便需要进行了解。
现代音乐的基础，这个西洋古典音乐，古典，其实应该翻译成严肃。
classic。
古典不代表多么古，大致应该从文艺复兴的前后来算起。
因为是这个时候开始形成具体体系以及“标准化”的。
至于为什么以西方古典为基础，是因为西方音乐更注重逻辑与规范，简单形容，那就是素描，讲究的是形，复杂的结构也能够轻易剖析，这就很方便教学。
而中国为首的东方音乐更注重神似，在意境，境界上是很高深的，但不注重形，这会导致学习门槛虽然同样，但想进阶到一定深度的话，难度相当高。
至于说谁优谁劣谁先进，大可不必。
没必要贬低别人，更没必要自我矮化。
音乐是时间的艺术，单纯只是在时间表达上不同罢了，但实则殊途同归。现如今的音乐教育也是需要详细学习中国的音乐体系的。
(本章完)
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