事实上，这在某种范围上来讲，是一种最有效的筛选方式了。
不然，投入的资源只会更多，而且以音乐作品本身的主观感受为评判的话，将会更不公平。
你说好听，他说不好听。
没個头。
不如直观的看数据。
接下来。
许欣和刘晨阳便开始参观基础工作。
公司内部是有录音棚的，这里的录音棚一般是会录制一些关键作品。
绝大多数的作品.
其实还是从一些独立制作人手里收的。
几千块钱的一首歌，一次会收取很多。
就好像这一轮的运作，仅仅是歌曲的成本投入，就在大几百万。
这些都是公司的资源。
这一千多首歌里，但凡只要能火上个一首，那就是纯赚，火两首，那更赚。
不过，在当下的市场里，其实不是那么容易火的。
而且，火起来的持续度，相比以往唱片与CD的时代，也会短平快许多。
之所以很多人觉得，一些音乐商品的吃相难看，主要还是因为这红利期短，大家都想要在空窗中尽可能的多捞一笔。
“霖哥，看这样的运作真的有用吗？”
许欣的情绪有点复杂，不免问起了李景霖。
“有用，你现在不要想这些东西怎么能提升你的音乐水准，先从商业模块进行了解。”
李景霖点了点头。
面容来看，不似在开玩笑。
虽然吧，这样的商业模式，槽点很多。
但真的很好用。
事实上，能像李景霖这种火起来的方式，放在行业内，才是不常见的。
互联网是有“信噪比”的。
大量无用信息中，观众筛选有用信息的能力有限。
放在音乐的传播上也是一样。
所以，靠堆量来碰运气，对音乐的筛选交给市场，从商业模式讲，这是最好的方式。
可是，若从音乐角度来讲，绝对是不好的。
这样的冲突一直都有。
但李景霖想要让两人知道的便是，作为音乐人，要做的不是与其对抗，但更不是默认这样的模式，并且顺从。
而是要找到一个尽可能好的“中间点”。
“音乐的商业价值和艺术价值并不是对立的，而是统一的，没有商业价值的音乐不可能是艺术，而没有艺术
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