值，要么一朝起飞，而想要起飞的概率，无异于是大海捞针。
颇有一种范进中举的美感。
古典音乐其实也是如此。
指数级的增加都很难有这么恐怖，因为这几乎可以说是一种核爆式的曝光增长反应。
“其实，仔细想想的话，这和霖哥跟咱们说的【市场需求】与【人群受众】有不小关系的。”
赶上风口了，或是一些运气，这都相当重要。
运气也很关键，但起码没流行音乐的推广这么刺激。
在面对作品扑街的结果时，那简直是习以为常，而一旦不小心挤进去了，那真的可以说是狂喜。
剩下的幸存者，会更加集中资源进行推广。
而到了这个时候，许欣和刘晨阳也终于才明白，为什么业内原创音乐人会十分接受几千块钱的买断价格。
想到这里。
那便是.
到底是ZB市场决定了观众需求，还是观众需求去决定ZB市场，这方面，一直是需要进行调整的。
在这样的情况下。
许欣和刘晨阳见识过太多基层的音乐创作人了。
赢家通吃，败者吃P。
并且，这进步的方式与前途的路子是很明确的。
对于基层的创作者来说，摆在眼前的就是这个事实。
这模式确实十分运气，但也不代表其中完全是随机因素。
在古典音乐演奏这方面，想要出人头地，那唯一的方式就是变强。
继续筛掉三分之二。
许欣和刘晨阳忍不住咂舌。
一个月做出几首曲子，起码有音乐公司来收，旱涝保收。
要么符合听众市场，要么符合ZB市场。
大富大贵虽然也是挺难的，但如果你有硬实力的话，起码衣食无忧。
“果然啊，这和咱们的是两种模式。”
很多人觉得，你玩你的古典就去一边玩你艺术。
这样的认知本身便是错的。
任何音乐都非常需要商业化，但不该商业化的过于离谱。
将音乐分隔开来，其实便是音乐工业化下的一种审美降级的产物。
正如李景霖说的。
你靠着工业化的音乐，低欣赏门槛的东西，吸引了大量的粉丝。
接下来要做的是提升自己的创作内容，多玩点NB的东西，这样，几年后，便会是一群审美水准
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