需要用让屏幕消失的镜头，来更好的表达我们想要透露给观众的信息。比如2.35:1，或者2.39：1。但这两种规格，会让人眼的余光，尤其是竖向空间还是会产生黑边。
这时候，我们尽量，注意，我说的是尽量。尽量挑选不同的摄影机来进行拍摄。比如5孔的潘那维申、来调整竖向的空间。
给远景的时候，屏幕竖向比例，并不会限制场景的收窄。但给近景的时候，或者室内拍摄，尽可能的要选择更宽一些的比例……当然了，如果你能用IMAX，在用上配套的激光荧幕。那么，4比3的比例呈现出来的效果会非常非常的震撼。
但切记不要过多展现这种固定比例的画面。始终保持一种固定格式，对影片镜头构成而言会显得非常乏味。穿插着来，赋予镜头一种生命力，效果会更棒……”
……
“当你觉得一段镜头出现问题时，记住一个唯一能揪住真理的审视手法。也是我们的基本功。你觉得哪里有问题，把片子拉出来。
每一个镜头，从结构而言，都要具备三要素，有没有知道是什么要素的？
……非常好。没错，是必须要有开头、中间、结尾。一旦你觉得镜头不对，你就开始掐。哪里是开头，哪里是中间，哪里是结尾。然后去思考，在这一幕画面中，我需要的是镜头到哪一个阶段时，表达出我特定强调的内容传达给观众。
记住，这是最有效的方法……当然了，如果作为导演，连你自己都不知道你想要传达的东西是什么，甚至你都不知道你拍摄这段画面的意义，那就当我没说。
切记，电影里的每一个镜头，都是有用的，就像是我们人体不会有无意义的器官一样。”
……
“其实这里我们可以引申出一个题外话。那就是尽可能的去挑选你能驾驭得住的摄影机。举个例子，如果我们用75MM的15孔胶片，你会发现它的最近对焦距离很远，法兰距高。你拍的特写就很困难。
而这时候我们就要考量给出特写的环境因素。你是在室内？室外？深处环境如何？是否要和周围的虚化背景相呼应？
如果你暂时没有答案，那么好，重复我之前说的方法。把一段镜头拉出来，开头、中间、结尾，一段一段的去切。找到你想要表达的东西后，确定自己到底要把它拍成一个什么样。
切记，拍电影不是炫技，无论是什么样的镜头结构，最终都是为电影而服务。”
……
和大
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