是配音时，演员们优先对口型，其次再念词，完了录完音，再往画面上贴。
那麽问题来了！
为什麽新世纪10年代後，咱们新成长起来的配音演员，或者说声优们，还是改不掉说话一股子翻译腔，听上去就很怪的毛病呢？
比如莫名其妙的「可恶」「见鬼」「呢」「呐」————
究其原因，就几点。
一个，是本地化的台本，只有字幕翻译的水平，那念台本的人，自然只能按着翻译的逻辑，而不是正常人说话逻辑去配音。
另一个，对配音质量影响最大的，其实并不是配音演员自己，而是配音导演！
是人配音导演想要什麽样的效果，所以才会让演员去那样配。
比如动画电影《姜子牙》，配音演员本是很优秀的郑希，人基本功绝对够顶，什麽声音声线都能给你诠释好。
但奈何有人就觉得低沉着嗓子，冷冰冰故作高深的说出来的话，就是更好听。
哪怕观众甚至都快听不清角色到底在讲什麽了！
最後最重要的一点，就是断代严重，配音理念进步停滞。
导致後来的配音演员遇到不同的角色时，可供参考的案例太少。
只能参考很早以前的翻译腔、央视腔和少儿频道腔了。
而像未来日本声优，遇见不会配的角色呢？
没关系，只要往前翻翻其他作品，定会有类似设定和性格的角色，然後参考着前辈的配音来配就行。
而这，就是一个行业的积累，为後来者提供了一整套可供参考的系统和框架，和一整套戏剧语言的模版。
无论配音导演还是演员，跟着这套框架走，就能稳稳的保住下限。
所以————
「老师们的功底，比日本声优只强不弱。」
「最大的问题，无非就是你们的思想还停留在翻译译片子，而不是扮演一个人物上。」
「这就是我想让各位进阶学习的。」
於是当苏砚承提出这些後。
不仅很快就获得了老师们的认可和赞同。
没想到这货除了是个金主外，还是个懂行的误！
至少不算是外行指导内行了。
那之後的安排他们进声优学校，集体进行简单的培训和学习，也就再无人抗拒和反对。
就当取其精华，去其糟粕嘛。
等之後，让他们把按老方式配的，和自然
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