力道，都会严重的影响到音质。
你需要运用右手的手指，拿着一杆长弓，去精细的做出各种极其快速的微操！
更不用说，还需要在短暂的空隙之中，精准的按中每一个音！
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李文音的退场，让观众们意犹未尽。
但音乐会已经即将结束。
在李文音退场后，掌声依旧没有丝毫的减弱。
坐在最前列左边的观众们，正是一名名的知名音乐家。
他们站起身，眼中带着满满的敬意。
无论是任何的行业，走在最前面的人，总是会被人敬佩。
如果是其他的年轻音乐人，或是普通音乐家，如果敢像李文音这样，肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐，肯定会被无数音乐家们抨击。
古典音乐家，从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。
更不会为了世人的喜好而去迎合。
这样才能促使音乐的进步，具有更多的可能性，多样性。
而商业音乐，则是一味迎合世人的喜好。
这样的后果，便是音乐公式化。
很长时间以来，两者之间的关系，都有些微妙。
甚至有些格格不入！
但李文音呢？
不仅斥责这些公式化的商业音乐，抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊！
用心匠制易于传播的音乐。
更是没有放下钻研古典音乐，拉高古典音乐技巧的天花板，演奏出无人能及的技巧，并且将古典音乐制作的更为大众化，流行化，却不失本质。
流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥，正是因为......太简单了！
并不是返璞归真的简单，而是单纯的不会所以简单......
若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家，或许，李文音都不会被接受。
毕竟，这年头，钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西，人们会觉得，大师就是大师，他在尝试着更多的可能性。
但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满，半瓶子晃荡的人，便说自己研究贴合大众适合流传的音乐......在一些有些偏激的古典爱好者眼中，或许只是徒增笑柄罢了！
像是李文音这些现代主义的古典音乐，靠着摇滚，电子，增加了更多的音色，扩展了音乐的张力与表达能力。
换个分量不重的
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