其实老实来讲，很多乐器用MIDI做出来效果只能说一般。但其实现场整个屋子里的人，都并没有在意这些小瑕疵，完全能从《菊花台》中听到一些东西，然后若有所感。
没有人听到这首歌之后，还想到别的梗。
终于回到了菊花原有的定义。
所以什么样的歌曲能让不同年龄段的人，都认真听歌呢？
一般得是经典的歌曲。
横跨多少年这种，年纪大的人见证过它的诞生，小的听着它长大，再小一点的从父母口中听到父母唱这首歌，熟得不能再熟了。
而《菊花台》并不属于此类...
而且这个屋子里的关系，非常复杂，来自全国各地，各种年龄阶段，不同性格喜好。
但他们好像都找到了一些共鸣。
所以通过《菊花台》的实例也许可以证明，可能这就是三古三新的魅力——因为学了共同的古辞赋、文化、旋律，才能让大家都有相同的认知；又配合着新唱法、编曲、概念，才能让这件事情流行起来。
这种做法，其实也不只是歌曲领域：
就像如果跟以前一样，老方法死记硬背诗词，没意思；但是结合新型比拼竞技模式的《中国诗词大会》，有意思，都是一个道理。
“北风乱，夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面，成双...”
所以叶青一曲唱罢，屋子里先是安静了一会，然后小鬼第一个回过神来拍手：“啪啪啪！”
屋子里的人都跟着拍手起来：“啪啪啪！”
“啪啪啪啪啪！”
连带着摄像师傅，监控室的导演，都一起鼓掌。声音层层叠叠，在这个并不大的房间内回荡，然后荡漾开来。
身在异国他乡的夜晚...
能听到如此中国感满满，故事感十足的歌曲，也算是喜事一件了。
何况这还是新歌首听。
...
一遍之后，叶青也就收起了自己的电脑。
他个人是觉得如果不调试到最好，尽量就不要拿出来示人，因为一首歌的第一印象很重要的，就跟人的初印象差不多。
如果有人给他的第一印象很好，后续就会很难变坏：
比如刘一菲。
到现在叶青看到她，第一个印象都是神仙姐姐，觉得印象很棒。
后续中间有一段时间没啥消息，也无所谓。
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