的贴图是远远不够的，整个场景需要考虑诸多元素的变化，包括光源——整个场景发生白天，而天光的模拟是非常困难的——阴影的投射、透视等，还要考虑如何隐藏建筑物之间的穿透这类穿帮。
虽然城市卷曲会被切成数个镜头，但马修看到的初步完成的特效只是一个完整的镜头。
其实特效组大可借助镜头的切换来作弊，但是他们却迎难而上给克里斯托弗-诺兰交出了一份超越预期的漂亮答卷——没有重样的街区，小到街灯、窗帘这样的细节，甚至是建筑物内的室内结构。
工业光魔和克里斯托弗-诺兰可以说是好莱坞两种风格的代表，却不是不能合作。
克里斯托弗-诺兰成为一名商业片导演，有些时候必然要妥协，而工业光魔不喜欢克里斯托弗-诺兰这种鄙视数字技术的导演，但也不会跟金钱过不去。
像这样的特效镜头，工业光魔都是按帧数收费的。
要让观众观看影片时相信道姆-柯布夫妇花了整整50年来建潜意识边缘中的城市，就意味着影片需要巨大的建筑数量。
如果用传统的建模方式来拍摄，那不是一般的耗时耗力，但数字特效师只要几个月的时间，就能完成道姆-柯布夫妇50年的工作。
而且耗费的资金只有传统建模拍摄的三分之一而已。
无论是倒卷的伦敦，还是潜意识边缘城市，这些都要依靠那些在业内地位并不是很高的数字特效师们完成。
虽然现在的票房大制作动不动就上千个数字特效镜头，但数字特效组的地位相当尴尬。
一方面他们是视觉特效影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞并没有给他们应有的重视，这点从数字特效技术人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。
稍微熟悉好莱坞电影制作模式的人都知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。
当然，伦敦的拍摄中也少不了克里斯托弗-诺兰喜欢的实景特效拍摄。
艾玛-罗伯茨来到伦敦后，马修与她拍摄的第一场戏，就涉及到了大量的特效镜头，并且是实景特效。
泰晤士河边的一家露天咖啡馆旁，剧组的特技工作人员忙碌的做最后的检查，接下来这场戏，克里斯托弗-诺兰要以高速慢镜的实景拍摄方式，在未来的
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