这些技巧，就容易绚丽的首饰，名贵的服装，配上琴手举重若轻的潇洒姿态所构建出来的气质。
这才能被称为乐器皇后！
金尊希所表演的作品，更是浪漫主义时期，深受帕格尼尼影响的两位名家所作。
自然是会有一些复杂的技巧在里面。
可很显然。
技巧上原本就较为薄弱，又被李景霖无意中重拳出击，引出一身陈年暗伤的金尊希.
状态开始出现了问题。
一段左手拨弦的同时拉弓的小技巧。
直接糊掉了。
听的李景霖是一阵皱眉。
实际上。
对整首曲子，或者对于观众们来说。
这不算什么问题，还是很好听。
可是。
对于现场中所有会乐器的人来说。
都知道。
这是铁马翻车。
原本应该清晰，利落，清脆，富有颗粒感与弹性的段落。
变的闷了许多，敷衍了许多。
变的“黏”了。
一点都不干净利索。
这样的问题，对于演奏家来说，那就是失误。
但很快。
又调整了过来。
只不过。
虽然调整了过来，但李景霖仍然摇了摇头。
心里暗叹一声。
这次的演出，金尊希是整体垮掉，直接废了。
虽然后面都还没演出，但李景霖知道，后面想要不失误，演的好，那是真的难了。
原因无他。
由于过大的压力。
细小的失误。
导致金尊希将注意力开始放在了这音乐的“形式”之上。
什么是“形式”？
可以理解成，拉琴的技巧，技法，谱面上的音符之类的。
是还挺好听的。
但感情什么的，全都无了。
过于在意失误，临演出矫正失误，反而落入了下乘，是最沙比的处理方式。
要知道。
到了演奏家级别以上的时候。
追求“形式美”，便会逐渐过渡到追求“艺术美”之上！
重点不在于你特么乐曲失不失误。
而是在于你怎么以个人视角诠释，怎么赋予更多的，不同的情感，让乐曲戏剧化，让琴声富有歌唱性。
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