这双重线路是相互扶持，交错抬升的。
并不会选择两条线以一种旋律同时进行。
而李景霖知道，这么设计，显然不可能是音乐制作人沙比。
倒不是因为这个音乐的游戏，获得了TGA的最佳年度。
而是从同时播放的其他片段信息中，才能得出这么个结论。
首先是铜管乐。
这一段旋律之中，铜管乐十分十分扎实的做一个稳步不变节奏的重复乐段，作为一个基底。
这就产生了一种变化。
仿佛是女声与弦乐在天上飞。
但脚下有铜管乐形成的规律的，稳固的台阶。
两段十分具备女性特质的乐器主导旋律，而一段符合男性特质的乐器作为台阶。
这简直说给谁，都能很清晰的想象到这样的一组画面。
一位父亲的肩膀上，左边是老婆，右边是女儿。
而女声，以及高音弦乐，在老婆，以及女儿，这一对母女意像的基础下，互相之间就不存在“抢戏”的质感了。
更像是在父亲托举下，母亲带着女儿在天空遨游。
明明容易不那么和谐的组合，之所以能够十分的和谐，正是因为这样的手法，简直就差明明白白的直接告诉你“这曲儿是写家人情感”的了。
而鼓组呢？
鼓组更是很有意思。
这音色的选择，从乐理上，与铜管共同维系住了一首音乐整体性上，低音部分的沉稳。
也通过变化的节奏，与铜管不变的稳重形成了微妙的化学反应。
这变化的节奏，很容易给人一种短暂的，一闪即逝的“危险”“陷落”感。
可很快就会被重新回归的节奏，铜管的音乐，带来安心。
这便是预示着生活中的磕磕绊绊。
若是没有鼓组的一段变化，那么，这段音乐的旋律绝不可能这么简单的就令人产生“感动”的情绪。
所以。
在有了明显不同，但角色特质十足的“角色感”中。
这段音乐，是不存在秘密的。
李景霖自然知道，配乐，那么一定要去服务主体本身。
那么，这位作曲家，这么设计的原因，便一定是源自于游戏的特性。
尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。
李景霖能够很清楚的知道。
这个音乐家真的很厉害，并且，最为
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