之所以需要先做片段音乐。
正是因为这个片段十分独特。
这是这部电影中，很容易出彩的一个片段。
“太空电梯”！
这太空电梯的镜头语言，在郭导的设计中，是一个移动，拉伸，放大等等手段结合在一起的一个长镜头。
什么叫长镜头呢？
便是没有转场。
一镜到底！
除了前面需要铺垫的衔接段落外。
整个太空电梯一镜到底的长镜头展示，居然长达55秒！
显然，这么重要的镜头设计与分配，告知了李景霖，这就是一个巨大的高潮，是推动观众情绪的重要环节。
郭导想要达成的，便是利用这么一个长镜头。
用一种达到极致的科幻浪漫情绪推动。
结合音乐与画面，达成极致的“视听体验”。
让全场彻底爆炸。
实在是重中之重。
画面，镜头手法，音乐，缺一不可。
这对于配乐者来说，是个不小的挑战。
难度并不是说，这个镜头多么多么重要，或是多么多么帅，该怎么与之相配。
反而是另一个问题。
如何能够保证这55秒中，完全不存在任何尿点，让音乐和画面一样能够在这55秒钟，一直保持着太空电梯升到太空中的这种“推动力”。
是的。
长达55秒，一直源源不断持续的推背感。
需要用画面，镜头，音乐，通过试听，利用联觉通感。
将太空电梯的“推背感”也同样带给观众们。
“霖哥？这很难？”
要说在座最了解李景霖在音乐上的实力的，无疑便是黄俊了。
黄俊也是观摩过不少次李景霖的作曲现场。
但能够露出这样的兴奋表情，少之又少。
几乎只要是露出这样的表情，便代表这个任务很难，非常人所能达成。
但更代表了神级音乐的诞生。
“嗯，确实很有难度。”
李景霖点点头。
“这镜头太长了，55秒，但偏偏毫无尿点，几乎每一帧都能有着极致的视觉冲击力。”
“音乐是一种有起伏的艺术，想要配合好，确实不那么容易。”
如果是普通人来看。
或许会觉得.
没多
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